"ট্রাবলড ওয়াটার" চলচ্চিত্রের মনস্তাত্ত্বিক পর্যালোচনা

2024 লেখক: Harry Day | [email protected]. সর্বশেষ পরিবর্তিত: 2023-12-17 15:40

আমি ছবির শিরোনাম দিয়ে শুরু করতে চাই।

মূলটিতে, ফিল্মটিকে অদৃশ্য বলা হয়, যা রাশিয়ান অস্থির জল বা ঘোলা পানির অভিযোজন থেকে আলাদা। ইংরেজী থেকে "ট্রাবলড ওয়াটার" শিরোনামের অনুবাদের এই সংস্করণ - প্রথম নজরে, ছবির প্লটের জন্য আরও উপযুক্ত। কর্দমাক্ত বা অশান্ত জলে, বিপদ, গভীরতা এবং সম্ভাব্য বিপদগুলি দৃশ্যমান নয়।

প্লটটি সহজ এবং সমস্ত ঘটনা একেবারে শুরুতে ঘটে। কিশোররা শিশুর মৃত্যুর জন্য দোষী হয়ে ওঠে। এটি পূর্ব পরিকল্পিত হত্যা নয়, বরং অবহেলা, অসচেতনতা, শিশুসুলভতা। এটি একই "কর্দমাক্ত জল" যেখানে নিজের উদ্দেশ্যগুলি দৃশ্যমান নয়, পরিণতি অনুমান করা যায় না, তবে প্রবাহের সাথে আন্দোলন রয়েছে।

মূল শিরোনাম "অদৃশ্য" (ডি উসিনলিগ) বরং সেই শক্তির প্রশ্নকে প্রতিফলিত করে, অদৃশ্য শক্তি - একজন ব্যক্তির মধ্যে এবং জীবনের মধ্যে, যা বিপর্যয়ের দিকে পরিচালিত করে। যদি কোন দুর্যোগ ঘটে, তার মানে হল যে আমরা দেখতে পেলাম না যে আমরা কিভাবে এখানে এসেছি, অথবা, আমরা দেখতে পাচ্ছি না কিভাবে এটি বন্ধ করতে হয়। এই ছবিতে একজন অদৃশ্য অপরাধী এবং এক অদৃশ্য অপরাধবোধ। নায়ক স্বীকার করতে চান না যে তিনি দোষী, যার অর্থ তিনি ক্ষমা পেতে পারেন না।

এই চলচ্চিত্রটি অপরাধবোধের অনুভূতি এবং মুক্তি পাওয়া সম্ভব কিনা, দু griefখ কাটিয়ে ওঠা, ক্ষমা এবং বর্তমান জীবনে ফিরে আসার বিষয়ে।

চলচ্চিত্রে অপরাধবোধ কিশোর, জান এবং মায়ের অংশ উভয়ই দেখানো হয়েছে। কিন্তু যদি ইয়াং বরং স্থানচ্যুত হয়, অর্থাৎ, তার অপরাধ স্বীকার না করে, তবে সন্তানের মা, তার বিপরীতে, তাকে যন্ত্রণা দেয়। তাকে যন্ত্রণা দেওয়া হয় এবং এটি তাকে বর্তমান জীবনযাপনে বাধা দেয়, যেখানে তার দুটি মেয়ে আছে যাদের একজন মায়ের প্রয়োজন। কিন্তু মহিলা তার দু griefখ এবং তার অপরাধবোধ নিয়ে খুব ব্যস্ত, যার কারণে এই বেদনাদায়ক অনুভূতিটি কেবল তীব্র হয়। তিনি অতীতের দিকে তাকান এবং তাই তার স্বামী এবং সন্তানদের বর্তমানের উষ্ণতা থেকে বঞ্চিত করেন।

লোকটি অতীতেও বাস করে। চলচ্চিত্রটি খুব ভালভাবে দেখায় যে কীভাবে একটি আঘাতমূলক ঘটনা একজন ব্যক্তিকে অতীতের সাথে আবদ্ধ করে, কীভাবে অভ্যন্তরীণ পৃথিবী দুটি ভাগে বিভক্ত হয় - একটি অংশ, অতীতের দু griefখের দ্বারা বেঁচে থাকে, অন্যটি বর্তমানের মধ্যে বেঁচে থাকার চেষ্টা করে। নায়করা মানসিকভাবে ভাগ্যবান দিনে ফিরে আসে, পরিচালক দেখায় কিভাবে সেই দিনটি আক্ষরিকভাবে মিনিটে মিনিটে পুনরুত্পাদন করা হয়। এইভাবে ট্রমা কাজ করে - এটি আমাদের অতীতে ফিরিয়ে নিয়ে যায়, যেন এটিকে বর্তমান এবং পরিবর্তন করা যায়, যেন এটি কোন পর্যায়ে ফিরে আসা মূল্যবান তা বোঝার জন্য এটি যথেষ্ট। এর অর্থ হল পরিস্থিতির "যেতে না দেওয়া", যা মনস্তাত্ত্বিক নিবন্ধগুলিতে এত বেশি লেখা হয়েছে।

কিন্তু তাহলে ছেড়ে দেওয়ার মানে কি?

ছেড়ে দেওয়া মানে ভুলে যাওয়া বা উদাসীন হওয়া নয়। ছেড়ে দেওয়ার অর্থ গ্রহণ করা, অতীতের ইতিহাসকে যেমনটি বাস্তবে ঘটেছিল তেমনি গ্রহণ করা, এবং যেমনটি "হওয়া উচিত ছিল না"।

এটি চলচ্চিত্রের শেষের দিকে ঘটে, যখন ইয়াং এবং সন্তানের মা সেদিন ফিরে আসবে বলে মনে হয়, এটি একসঙ্গে অনুভব করে। এবং ইয়াং অবশেষে দায়িত্ব নেয় - সে দোষী বলে স্বীকার করে। তিনি নিজেকে দোষী মনে করার অনুমতি দেন, স্বীকার করেন এবং তাই অনুতপ্ত হন। এবং এটি, পরিবর্তে, মৃত সন্তানের মাকে শর্তে আসতে দেয়। সে তার ছেলের হত্যাকারীকে গালে আঘাত করে, এবং এই অঙ্গভঙ্গিতে ক্ষমা না করলে নম্রতা অনুমান করা যায়।

এছাড়াও, চলচ্চিত্রটি মানুষের স্বভাবের অসঙ্গতি এবং বহুমুখিতা নিয়ে প্রশ্ন তুলেছে। আমরা একজন অপরাধীকে দেখি যে মুক্তি পায় এবং একটি গির্জায় অর্গানিস্ট হিসেবে কাজ পায়। যদিও আয়ানকে খুব কমই অপরাধী বলা যেতে পারে, সে বরং হারিয়ে যাওয়া কিশোর, একজন দায়িত্বজ্ঞানহীন ছেলে, যে নিজেকে ভয় পায়। সন্তানের মা চার্চে জান বাজানোর কথা শুনে, এবং এটি তাকে অবাক করে, সে বুঝতে পারে না যে একজন "দুষ্টু হত্যাকারী" কীভাবে এত সুন্দর সঙ্গীত বাজাতে পারে। ইয়াং দর্শকের মধ্যে একই বিপরীত অনুভূতি জাগায় - তাকে নিন্দা করা বা অনুশোচনা করা? অথবা হয়ত একজন বা অন্যটি নয়। সম্ভবত এটি সবচেয়ে কঠিন কাজগুলির মধ্যে একটি - স্বীকার করা যে এর বিশুদ্ধ আকারে যেমন মন্দ নেই, তেমনি ভালও। একজন ব্যক্তি দুর্বল, একজন ব্যক্তি ভুল করে। কখনও কখনও, প্রত্যেকেই বিভিন্ন অনুভূতি, ক্ষুদ্র উদ্দেশ্য এবং আকাঙ্ক্ষার "কর্দমাক্ত জল" দ্বারা ধরা পড়তে পারে।এই প্রবাহে, আমরা কেবল তীরে যাওয়ার চেষ্টা করতে পারি, অর্থাৎ, আমাদের পরিপক্ক এবং সচেতন হওয়ার জন্য, আমাদের কর্মের পরিণতি দেখতে, আমাদের দুর্বলতাকে স্বীকার করতে, যার অর্থ মানবতা।